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踽踽独行—画家李晓明的艺途跋涉

发表日期:2022-05-13 06:21  作者:admin  浏览:

  2022-2025年中国XO多功能油脂产业投资前景分析报告,一次见到李晓明,与第一次见到他的画作一样,印象强烈而深刻。这是一位从内心到外表都极富个性的画家。如果说艺术强调的是自我,那么李晓明的自我则是以孤独和执著为底色的。李晓明有一枚方章,刻有“踽人”两字。踽,孤独也。

  也许从他选择艺术旅途的那一天起,冥冥中就注定了他要做一个孤独的探索者。

  也许李晓明自幼生活在农村,对土地天生具有一种独特的敏感和摆脱不掉的依附。这一天性不仅使他在传统绘画领域常常感到孤独,即使在艺术风格多元的当下,也会由于自己对艺术过分的执著,感受到阵阵迷茫。他跨越穿行了敦煌、云岗、新疆、西藏......但最令他心怡的还是家乡淳朴的民风,四季更迭的田野,一堆干枯的玉米秆、一丛默默生长的向日葵、几头笨重的奶牛......都能使他感受到生命不可遏制的激情。

  李晓明无数次独自走进乡野,一边作画一边从中品味着牛栏畜棚带来的淳朴与温馨,心里便会升起一种幸福感。他沉湎于对原始、对自然的幻觉般的热爱里。那些在北方农村随处可见的院落、花草,幻化成色和墨,每当看着润泽的水色时而静谧、时而喧哗、时而淋漓、时而绚烂地在宣纸上有节奏的渗化、渲泻,李晓明很快就进入一种不能言传的忘我状态,不再刻意考虑技法、肌理,手随心动,因势就形,用笔墨丰满结构、勾勒形质。他在创作中很少起稿子,所有的感觉都随着第一笔落墨找到它应有的位置。

  绘画是心灵的符号,是情感的痕迹。而当代艺术却成为某些人猎奇求异、追求时尚的工具,艺术中的风格空间已变得越来越狭小。李晓明只想在这狭小的空间中寻找到既是个性化的,同时更具有强烈中国色彩的语言方式。如果说他的早期绘画已透射出对绘画精神性的追求,那么他近期作品已把蕴积的情感完全融入了自然的一草一木之中,呈现出一种静默的诗情。有批评家称他“在绘画中表达生命意蕴与精神密码”。他的创作题材依然没有离开土地,只是在内容上更广泛。芭蕉、剑麻、竹子,甚至叫不上名字的山花野草,都成为他笔下描摹不尽的生命载体。面对这样的虚空与静默,任何语言都显得软弱无力,只有用整个身心去体悟。所以精神性的内涵成为李晓明水墨书的内在意蕴。黑格尔曾说:“诗能够最深刻地表达全部丰满的精神内在意蕴。”对于长于抒情的水墨书来说,又何尝不是如此呢?

  中国的水墨艺术能延续到今天,最重要的不是它的技术和图式,而在于它的思想,在于水墨方式在与社会对话的过程中,始终是一个解读不同的时代精神的现实通道。

  有人把李晓明定位为花鸟画家,那些盛开的荷花、茁壮的玉米、清新的翠竹,随处可见的蜀葵、横涂竖抹的芭蕉叶,已描画了自然造化之美。

  有人把李晓明定位为山水画家,那些冷逸的山峦似乎拒人于千里之外,却又让你从内心中产生出无限敬意,然而无论从艺术构架和表达形式来说,作品的精神性却是李晓明绘画的发展极致。

  有人曾把中国的水墨拟人化,比如用“明眸皓齿”来形容八大山人的作品,这不仅仅立足明眸是黑的、皓齿是白的这样的声色之上,而是形容作品传达出的精神内涵。生命在演变中前进,中国画的发展未尝不是这样。

  艺术家通常是寂寞的,因为他们大部分时间面对的是自己。中国水墨画的探索是一个艰苦的旅程。李晓明在创作的时候,其更多的想法和感觉,不是我们所能完全理解的。他幼年失怙,尽管得到多方亲人的爱,但内心的孤独一直伴随他成长。艺途跋涉,踽踽独行,他的孤独为他的笔墨增添了一丝神秘。如果说“画为心迹”的话,李晓明的艺术创作无疑是最生动的典范。从这个典范中,我们读出的不仅是一个画家对生活的认识,同时也是他对笔墨形式、技法的探索。他赋予其艺术创作以特有的品位和魅力。正是这种品位和魅力,使李晓明的绘画在当今画坛受到越来越多的人的关注。